ComputersHowto
Hvor mange av dere har hørt om Braid eller Super Meat Boy eller World of Goo? Ikke mange er jeg sikker på. Men nesten alle av dere har kanskje hørt om Call of Duty eller Halo eller God of War eller Grand Theft Auto. De sistnevnte er spill produsert av multi-billion dollar franchise, utviklet av de største teamene av utviklere og publisert av de største aktørene i bransjen. Selv om du ikke har spilt dem, må du ha hørt om dem fordi de blir publisert som de beste spillene man kan spille. En stor del av budsjettet deres går til reklame og mediahype-opprettelse. Disse spillene har den beste grafiske troskapen, men for å glede seg over at de derfor krever topp maskinvare for å kjøre dem i all sin prakt. Selv om du ikke er så stor på grafikken, vil et spill som de som er nevnt ovenfor garantere en oppgradering til din PC..
Det er nesten som om du blir tvunget til å oppgradere for å bare spille disse spillene. Skjønt, det de faktisk gjør er at de holder hjulet i sving. Et nytt spill skaper et marked for nyere maskinvare, og kundene får et svimlende realistisk spill. Alle er glade. Eller kanskje ikke. Lignende plottelinjer plager disse titlene. Det er også et nivå man kan ta realisme i spill. Selv den beste av den beste grafikken er ikke helt der ennå. Man kan lett bli lei eller til og med lei av å spille disse spillene.
Og så tenker vi på de første kampene vi spilte som barn. Atari-, NES-, SNES- og Playstation-spillene vi spilte i flere måneder og kjeder oss ikke. Selv foreldrene våre likte å være med hver gang på gang. Da spillutviklingen først begynte, var det ingen store franchiser for å finansiere store budsjettspill. Noen med en idé arbeidet dag og natt for å lage spillet de ønsket å lage. Et lag på to kunne klare hele spillet. Det har kanskje ikke den beste grafikken, men spillene viste seg å være unike og med en distinkt kunststil som fanget ærefrykt for mange. Dette var flaggbærerne av indiespillene vi ser i dag. Spill som de jeg nevnte i begynnelsen.
Wikipedia definerer indiespill som videospill opprettet av enkeltpersoner eller små lag generelt uten videospillutgiver økonomisk støtte. Indiespill fokuserer ofte på innovasjon og er avhengige av digital distribusjon. Steam online spilldistribusjonssystem av Valve var den første slike plattformen som viste verden at fullstendig digital distribusjon av spill også er et levedyktig alternativ i dagens verden. Og så startet indiebevegelsen som har gitt oss noen av de beste spillene det siste tiåret. Sony, Microsoft og Nintendo har også sluttet seg til ved å gi støtte til uavhengige spill. Det har vært mange veldig populære og kommersielt vellykkede indiespill i nyere tid som har styrket bransjen.
Nå, noe om noen av de mest berømte indiespillene-
Super Meat Boy er et vanvittig vanskelig plattformspill utviklet av Team Meat. 'Teamet' er egentlig bare to personer, Tommy Refenes (koderen) og Edmund Mcmillen (designeren). Spillet krever timing på to sekunder og mye tålmodighet. Vanskelighetsgraden er kanskje ikke alles kopp te, men når du får en A + i et enkelt forsøk, er det en fantastisk følelse. SMB er kritikerroste og har solgt over en million eksemplarer.
Flette er også et plattformspill, men med gåter og tidsbøyende mekanikk. Det har et tydelig kunstnerisk utseende, og gåtene er ganske vanskelige. Spillet er delt inn i fem verdener som hver har en annen tidsbasert spillmekaniker. Den ble utviklet over en periode på tre år av Jonathan Blow. Braid var det høyest rangerte spillet på Xbox Live da det kom ut og har solgt over 450 000 eksemplarer.
World of Goo er et puslespill laget av indiespillutvikleren 2D Boy. 2D boy er et annet team på to, bestående av Ron Carmel og Kyle Gabler. Spillet handler om å bygge store fysiske strukturer ved å bruke 'goo' baller, løse gåter og samle maksimalt antall baller mulig.
BADLAND er et mobil videospill utviklet av Frogmind. Det er et team på 13 personer som er ledet av to bransjeveteraner Johannes Vourinen og Juhana Myllys. Spilleren kontrollerer en svart skapning som heter Clony, som flyr rundt i en skog og unngår hindringer og skaper klonene. Spillet vant mange priser og har mer enn 20 millioner nedlastinger.
Limbo er en svart-hvitt plattformspuslespill utviklet av Playdead. Den har en unik kunststil og noen av de vanskeligste gåtene jeg har opplevd i spill. Spillet har enkel mekanikk, men det uhyggelige bakteppet og minimale lyder gjør det til en spesiell opplevelse. Det har mer enn en gang blitt referert til som et kunstverk.
Indiespill er kjempebra, ettersom de har frihet til å eksperimentere med mekanikk, kunststiler og sjangre. De er ikke bundet av finansiering fra utgivere for å bygge et spill på en bestemt måte for å få bedre salg. Disse spillene representerer kreativiteten til utviklerne og den digitale inkarnasjonen av historiene de vil fortelle, opplevelsene de vil at spilleren skal ha. Kickstarter og andre crowdfunding-nettsteder har ført oss inn i en ny æra der alle som er i stand til å bygge et spill kan gjøre det, selv om de ikke har ressursene. Indiefenomenet vokser i raskt tempo, og det er et godt tegn. Videospillindustrien har nå en gruppe opprørere som benekter konvensjonen og gjør det de vil. De bringer det sårt tiltrengte smaken til bordet for oss spillere.
Et Kickstarter-prosjekt ba om finansiering for å lage en dokumentar om livet til indie-spillutviklere mens de sliter med å fullføre spillet de startet. To vellykkede finansieringsrunder og 300 timer med skuddopptak senere, kom de kanadiske filmskaperne Lisanne Pajot og James Swirsky ut med 'Indie Game: The Movie' som ble regissert, produsert, skutt og til og med redigert av bare de to. Det er en spillefilm i full lengde som følger utviklingen av Super Meat Boy og Fez. Det har også Jonathan Blow som forteller om sine erfaringer om suksessen til Braid. Det viser et godt innblikk i utviklernes liv og problemene de møter; sosiale, økonomiske og i møte med tidsfrister. Filmen har 93% på Rotten Tomatoes og har vunnet mange priser for beste dokumentar. Det er en må se for alle som kaller ham / henne for en spiller.
Se traileren nedenfor og bestem selv: